68岁发哥，端午节送上3大惊喜4大彩蛋！新“赌神”超燃超感动
电影圈公认的港片巅峰，有两个。
第一个是90年代，“双周一成”风靡香港，神片辈出。
那个年代的香港电影，火遍全球，每一届金像奖都是神仙打架。
(资料图片)
第二个是新千年，《无间道》定义了港片最后的巅峰，也给长达20年的港片繁荣期，画上了并不圆满的句号。
虽然港片式微是大家公认的事实，但在皮哥看来，港片还有第三个小高潮。
那就是2018年电影《无双》引起的轰动效应。
那年的国庆档期，《无双》斩获12.73亿票房，豆瓣近100万人参与评价，评分8.0。
这以后，再也没有哪一部港片，能掀起如此风浪。
而“画家”这个角色，也是这些年，周润发在大银幕上留给观众印象最深的角色，没有之一。
谁能想到，时隔5年后，已经68岁的周润发，开始重新王者归来，又塑造出了一个颇为经典的银幕形象。
这个形象，就是披头散发，浑身环绕着一股颓废气质的“吹牛辉”。
而这部电影，就是刚刚上映，反响强烈的《别叫我“赌神”》。
片子刚刚进入院线，热度颇高，好评不断。
有人观影后评价，这是“今年剧情片的天花板”。
有人说，这是自己第一部“还没看完就想强烈推荐的电影”，“难得的好片”。
有人直言，“前面搞笑，后面感动，超级值得一看”。
更有人表示，虽然差点被片名“忽悠”，但依旧十分感动。
第一时间刷完，皮哥感慨万千。
周润发的这部电影，包罗万象，颠覆性很大。
对比其近50年的表演生涯，很难找到类似的作品及角色。
而在整部影片之上，周润发也带给了观众“三大意外惊喜”。
从角色塑造到隐藏彩蛋，越品越有滋味。
第一大惊喜：
反差：一天内彻底改变命运，意外而来的幽默，颠覆了“发哥”
周润发的帅，早就深入人心。
提起他，大家想到的要么是《上海滩》中西装革履的许文强，要么是《英雄本色》中走路带风的小马哥。
无论是长发飘飘的周润发，还是短发精干的周润发，都配得上一个“帅”字。
这些年，虽然上了年纪，但周润发帅气不减。
因为保持跑步习惯，周润发身形矫健，头发浓密，脸庞线条明显，远不像一个年近七十的“老人”。
常以精致面貌示人的发哥，即便在《无双》中，也是个风度十足的大帅哥。
但在这部《别叫我“赌神”》中，周润发却变了。
他不仅不再像以前风度翩翩，气质儒雅，反而变得有点邋遢，有点褴褛，甚至直接变成了烂仔。
片中，周润发饰演的吴光辉，常年沉溺于赌博。
他本身的职业是一个理发师，跟两个好友开了一家理发店。
可是，赌博的习惯却从来没有改变过。
挣点钱就去赌，妄图一夜暴富；
输光了就去借高利贷，两万块的借款，还的时候变成了八万。
即便如此，他依旧从未放弃自己的“赌博”事业。
几十年过去，他依旧孑然一身，兜儿比脸都干净，天天被债主催债。
吴光辉因此得了个“吹牛辉”的名头，家里也跟猪窝一样。
因为懒散好赌，吴光辉平日不修边幅，披头散发，衣服扣子常年都是开的。
穿衣从不讲究搭配，更别说“风流倜傥”，如果在街上撞见，这身打扮的他，几乎就和街溜子无异。
这种反差，是导演对周润发固有形象的颠覆，也是《别叫我“赌神”》对发哥形象的用心设计。
别看标题中有个“赌”字，本质上，此片是现实主义反“赌”影片。
而作为好赌成性的主角，吹牛辉本就不该像《赌神》中神乎其技的高进那样，西装革履操纵一切。
他甚至掌控不了自己下一顿饭吃什么。
在好赌的颠沛中，导演用外在形象的彻底邋遢，来预示吹牛辉内心世界的极度空虚和腐败。
在周润发的“帅气”和吹牛辉的“穷酸”之间，第二重反差被引出，那就是情绪暴躁的吹牛辉，跟自闭症儿子阿阳之间相处的小幽默。
吹牛辉的人生，在一天被彻底改变。
他的女友李夕突然上门，给他引来了多年未见，但患有自闭症的儿子。
为了五万块佣金，他要和儿子相处一个月，这一个月，彻底改变了吹牛辉的人生。
阿阳刚来的时候，吹牛辉还是个烂仔，对他动辄就是吼叫打骂，丝毫没有做父亲的样子。
原本以为导演会用这样一个不负责任的父亲，告诉观众一个严肃的“反赌”命题。
没想到电影画风突变，衍生出了不少幽默的场景。
这些场景和桥段，一方面消解了电影的严肃，给观众带来笑声；
另一方面也从侧面呈现出，吹牛辉并未完全崩塌的价值观和内心世界。
这些幽默中，有吹牛辉自带的。
比如他家中供奉着一座李小龙的塑像。
每每遇到赌博不顺畅，他都会给李小龙上柱香，虔诚默念“拜托了，我的朋友”。
从观众的眼光去看，李小龙的作用，跟关二爷异曲同工。
但联想到两人一个现代一个古代，竟然以泥塑的方式达成了“神仙”的成就，就透着点诙谐。
当然，也有父子“二人转”的。
阿阳刚去吹牛辉家中的时候，有次吹牛辉赌博完心情不好，又看到阿阳气儿不顺，抄起皮带就打了孩子一顿。
结果阿阳不小心失足磕破了脑袋。
为了给阿阳道歉，吹牛辉自己解下皮带，交到阿阳手里，让他还回来，并嘱咐“一定要轻点打，别打脸”。
结果阿阳果然没打脸，而是用另一只手抄起瓶子砸了他的脑袋。
当时被砸发哥的那个表情，和整个段落的喜剧效果，让整个影厅都充满了笑声，气氛很好。
片中这样的反差和幽默设计有很多，这让《别叫我“赌神”》多了一层轻喜剧属性。
而这也让电影呈现出一种亲民的气质。
就像周润发这个人一样，能帮观众沉浸其中，从而到达影片的下一个阶段。
第二大惊喜：
虐：三条故事线，层层递进，结局寓意很深，扎心
要触动观众，必先取悦观众。
《别叫我“赌神”》同样也是这个结构设计。
就跟这位观众说的那样，前半段戏谑，后半段才是真正的虐文。
发哥本人是“反赌”的，他被说服出演这部电影，就是因为本片表面为“赌”，实则“反赌”。
而反赌，必须要借助人物形象和经历，震撼到观众，才能达到目的。
片中，除了吹牛辉和阿阳的亲情主线，导演巧妙借用了三段其他的情感线，不仅充实了本片的情感内核，更让“反赌”深入到观众的内心。
第一段，是吹牛辉和李夕的爱情线。
两人的相遇，其实是机缘巧合的，那时候吹牛辉虽然烂赌，但没有坏到骨子里。
年轻时候，李夕是当地的社工，他让问题学生阿瑞去吹牛辉的理发馆工作，以改变他的人生道路。
但阿瑞死不悔改，去的第一天就偷钱包，这让李夕十分下不来台。
没想到面对阿瑞的小偷行为，当时意气风发的吹牛辉，反而显得相当大度。
不仅帮阿瑞解围，还在他混社会的时候出手相助。
吹牛辉的仗义，让他和李夕产生了爱情的萌芽，随后又有了爱情的结晶。
但是没过多久，两人的情感就出现裂隙，一次追债的人上门，李夕远走，两人也就此分开。
下次再见，已经是个烟花之夜，李夕带着长大的儿子阿阳，来找吹牛辉抚养了。
对上门的李夕，吹牛辉刚开始很是不屑。
但在与儿子的相处中，吹牛辉发现李夕不仅偷拍他，还存了很多他的照片，内心深处的情感涟漪再次泛起。
可一声“对不起”却很难说出口，当他决定告诉李夕的时候，她却再也听不见了。
与其说是阿阳改变了吹牛辉，不如说是李夕用爱感化了他。
而这种丰沛的情感，也构筑了《别叫我“赌神”》的第一道反赌线。
第二段，是吹牛辉和几位朋友的兄弟情。
吹牛辉和两位老哥俩，开的理发馆叫“三友”。
虽然三人年轻时候都好赌，但比起吹牛辉，花叔和肥狗却相对来说比较务实。
眼看着吹牛辉一天天堕落，两人并没有放弃他。
儿子被送来的时候，两位老友鼓励他抚养。
赌博没钱的时候，两位好友偷偷藏下筹码，帮他还利息。
最后吹牛辉准备养育儿子，花叔还拿出理发馆的钱递给他，并附上一句“养儿子不便宜的”。
虽然都是底层的人，但两位老友，从未因吹牛辉的劣迹而疏远他，反而以诚相待，这促成了吹牛辉人生的改变。
不夸张地说，没有花叔和肥狗，就没有吹牛辉的幸福生活。
当然，在这中间，方中信饰演的中sir，也付出了很大的努力。
在社工决定将阿阳送去福利院的时候，是中sir劝说吹牛辉重新燃起抚养孩子的勇气。
面对自闭症的阿阳，也是中sir发现了他善于跑步的优点。
加上吹牛辉，这“四人行”，是《别叫我“赌神”》中对兄弟情最完美的注解，也是片子反赌的第二阵线。
第三段，是阿瑞和李夕的师生情。
阿瑞是个配角，出场次数并不多，但他在吹牛辉的人生中，却起着至关重要的作用。
阿瑞本是个小混混，是在李夕和吹牛辉的帮助下，逐渐走上成功道路的。
当吹牛辉被债主逼得走投无路的时候，是阿瑞，以“瑞哥”的身份出场，替他擦屁股。
这让吹牛辉得以在债主的逼债下存活。
其实，这段学生救老师，并非刻意安排，阿瑞这个人，本身就是李夕和吹牛辉种下的善缘。
当所有人都放弃他的时候，只有李夕和吹牛辉一如既往相信他，并以诚相待，这份善良，阿瑞一直记在心底。
所以，无论是吹牛辉烂赌的时候，还是李夕独自治病的时候，都有阿瑞在后面默默帮助。
老师对学生的拯救，最终成了自救的筹码，善良以另一种形式，反馈到了吹牛辉身上。
这也让影片的命题，从个体上升到整体，从亲情上升到大爱。
安志杰饰演的阿瑞，就是电影反赌的第三道阵线。
有了这三管齐下，电影感人的戏份被安排得明明白白，周润发只要稍微发挥，影片的效果就能达到最好。
而事实也是，发哥在片中贡献了影帝级的表演。
片子的感情进一步充沛，情感张力得到进一步的表达，观众看完，后劲儿也久久不能消散。
第三大惊喜：
彩蛋：隐藏的四大致敬，你都看出来了吗？
《别叫我“赌神”》中，有很多场景，都让皮哥想起发哥之前的经典角色。
而这些角色，无一例外都是发哥最为成功的角色，电影似乎完成了一种对经典的复刻和致敬。
这样一部电影，似乎就是拍给喜欢港片，熟悉港片的观众们看的，因为一旦你看到其中的场景，就会不自觉会心一笑。
标题中有“赌神”，那自然要跟《赌神》产生勾连。
片中有很多周润发赌博的镜头，但其中最让人印象深刻的，是他下注完之后的那句“开牌见我”。
要知道，《赌神》中，可是有一模一样的台词。
不仅致敬了高进，更是连“赌魔”陈金城，也一并致敬了。
《别叫我“赌神”》中，吹牛辉最后，烧掉了自己和儿子的亲子鉴定书。
这个场景，是不是很熟悉？
在《英雄本色》中，小马哥经典的钞票点烟，就是这样的。
而在《无双》中，周润发饰演的“画家”，也有这样的场景。
这岂不是，一个片段，致敬两部经典。
本片中，吹牛辉本就是个烂赌仔，是之后关于儿子的一系列事件，让他有了“浪子回头金不换”的经历。
这份经历，其实就是《阿郎的故事》中，阿郎的经历。
只不过，《阿郎的故事》最后，是阿郎为了亲人牺牲了自己。
而本片中，牺牲的是吹牛辉的老婆李夕。
单从故事经历上看，说吹牛辉是老年版阿郎，其实亦不为过。
最后，片中吹牛辉曾受伤两次。
一次是被儿子开了瓢，一次是被要债的基哥打伤了脑袋。
眼看着基哥冲阿阳而去，吹牛辉终于硬气了一次，抄起刮头刀抵住了基哥的脖子，鲜血已经渗出。
他以搏命的方式，让儿子阿阳免于受伤。
这股劲儿，可颇有点《喋血双雄》中小庄的气质。
这么一来，一部《别叫我“赌神”》，致敬了周润发的四个经典角色。
谁又知道，吹牛辉会不会是，周润发以68岁高龄，再次塑造的一个经典角色呢？
或许多年之后，当我们提起吹牛辉，就像提起小马哥，提起高进一样。
这样一个浪子回头的烂赌鬼，或许注定会以小人物的形式，在发哥阅尽千帆的这一人生阶段，留下浓墨重彩的一笔。
总的来说，《别叫我“赌神”》既有创新的形象，又有熟悉的味道，作为端午档期的商业片，绝对值回票价！
而周润发和袁咏仪的合作，也十分亮眼，尤其片中两人的对戏，看点十足，不会让观众失望。
所以，这是一部难得的港片佳作，一部让港片迷心潮澎湃的电影，一部让新粉沦陷于发哥魅力的电影，这样一部电影，皮哥推荐大家观看。
在端午佳节，电影本身真挚的情感和感人的故事，就足以让我们体会到，家人的那份温馨和珍贵。
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
关键词：
